分镜：把动作拆成必要信息
先写出场景中观众必须知道的三个信息，再为它们安排镜头。若一个镜头同时承担过多任务，画面往往会失去重点；若切得过碎，动作连续性又可能被破坏。
创作课堂
创作课堂提供可以直接练习的影像观察方法：构图确定注意中心，分镜安排信息顺序，节奏控制停留时间，镜头切换维护空间关系，声音则补足画面之外的情绪与环境。
构图：先决定观众第一眼看哪里
把主体放在画面中央并不是唯一办法。留白可以制造距离，前景遮挡能够增加空间层次，水平线位置会改变环境与人物谁更重要。练习时可用同一场景拍三张不同构图，比较注意力如何移动。
节奏：快慢来自信息密度
快速剪辑不一定等于紧张。真正影响节奏的是每个镜头给出的信息量和观众理解所需的时间。重要反应多停半秒，可能比增加十个切镜更有力量。
镜头连接：让空间关系不丢失
人物从画面右侧离开，下一个镜头的进入方向需要考虑连续性；视线方向、动作起点和环境参照物也能帮助观众保持方位感。故意打破连续性时，应明确它服务于混乱或冲击效果。
声音搭配：不要让音乐替所有情绪说话
先听场景本身有哪些声音，再决定是否需要音乐。一个关门声、远处车辆或呼吸变化都可能比持续配乐更具体。静音也是选择，它会让某个动作获得异常清晰的重量。
把练习缩小到一分钟
选择一个简单动作，例如整理桌面、走进房间或等待电梯，用不超过六个镜头完成。拍完后分别尝试快剪、慢剪和减少音乐，比较哪一种最符合原本意图。小规模练习能够让技术变化的影响变得非常直观。